Enrica Perucchietti, Le origini occulte della musica. Vol II: dai Queen a Marilyn Manson, Uno, Orbassano 2015

di Enrico Galoppini

Il secondo volume della trilogia di Enrica Perucchietti incentrata su Le origini occulte della musica. Dai Queen a Marilyn Manson, avrebbe potuto recare come sottotitolo: “Dalla tragedia alla farsa”.

In attesa di leggere il terzo volume (Il canto delle sirene. Da Madonna a Lady Gaga), si può tranquillamente affermare che, dopo quanto abbiamo scritto in sede di recensione del primo volume, tutto era virtualmente già inscritto nelle produzioni dei primi “musicisti” (Da Mozart agli anni Settanta), i quali avevano posto le basi per quel ruolo nefasto della musica di massa moderna che poi avrebbe dilagato dagli anni Ottanta in poi. Anche grazie ai cosiddetti “videoclip”, che han finito per rendere “guardata” la musica, più che ascoltata, e nei quali l’impeto distruttivo degli strateghi di questo show business ha avuto modo di esplicarsi senza più alcun freno inibitorio.

La corruzione sulla terra ha così continuato a spargersi, poiché le menti indifese delle masse si sono affidate a false guide, che in realtà, leggendo le loro biografie, avevano tanto bisogno, a loro volta, di essere guidate. Stiamo parlando infatti di “artisti” sovente tristi, soli, con gravi problemi irrisolti, i quali sul palcoscenico e nel “personaggio” che si sono costruiti hanno creduto, a livello personale, di operare la classica fuga in avanti, mentre ad un livello pubblico hanno avuto l’opportunità di diventare, anche solo per gioco, dei semidei osannati dal loro pubblico.

Personalità fragili, talvolta ben oltre i limiti della follia, ma con quel “carisma” utile per essere adocchiate da qualche “mago” come i necessari medium per far passare, tra masse ignare dei reali termini dell’operazione, influenze le più nefaste e dissolventi per la tenuta dei fondamenti della personalità umana. Gli agenti della cosiddetta “contro-iniziazione”, difatti, per poter centrare il loro obiettivo, e cioè la diffusione di determinati stati d’animo, sono costantemente alla ricerca di “artisti” (cantanti, pittori, cineasti ecc.) da utilizzare come il classico pifferaio magico della fiaba che l’Autrice ama ricordare spesso come paradigma del ruolo svolto da questi “occultisti” prestati alla musica o, ribaltando l’ordine dei fattori il che è lo stesso, musicisti impelagati nelle paludi dell’occulto.

Per la verità, alcune “star” della musica contemporanea passate qui in rassegna non sembrano – secondo la Perucchietti – essere ascrivibili al 100% a quel Maligno che, viceversa, trasuda dalle gesta di svariate band e cantanti passati in rassegna nei tre volumi della trilogia. È il caso, per esempio, di Freddie Mercury (cap. 1), e ancor di più di Michael Jackson (cap. 4), i quali per motivi diversi erano per così dire prigionieri del loro personaggio ma fondamentalmente erano delle persone buone.

C’è chi fa dell’ironia, ma siamo sicuri a volte non serva anche la repressione?

La vita privata di molte di queste rockstar (o popstar) è decisamente triste, spesso per motivi che risalgono alla loro infanzia, così non sorprende che furboni e profittatori d’ogni risma, compresi degli pseudo-iniziati, sfruttino il loro successo per veicolare nelle masse adoranti concetti e pratiche del peggior occultismo. Il quale, va detto esplicitamente, conduce alla pura e semplice distruzione dell’essere umano perché i demoni non aspettano altro che impossessarsene per farne il proprio burattino.

E poi, in mezzo a questo marasma di forze scatenate, ci sono pure quelli che più che altro si atteggiano. In alcuni casi – come accennavamo proponendo il sottotitolo “Dalla tragedia (e cioè da ambienti e personaggi effettivamente coinvolti in prima persona nell’occulto e, a loro modo, con un loro “spessore” seppur perverso) alla farsa” – gli anni Ottanta ci hanno proposto anche dei fenomeni puramente esteriori e “spettacolari”, come quello di Ozzy Osbourne, il quale, come i Black Sabbath (cap. 6), ha espressamente dichiarato, più volte, di non credere assolutamente a tutto quel repertorio “satanico” al centro delle sue liriche. Pure un fenomeno evidentemente allarmante come Marilyn Manson sembra più che altro bluffare, o perlomeno non essere così addentro a certe pratiche occulte esplicite come altri “artisti” quali i Coven e i Black Widow (cap. 5).

Paulo Coelho in lingua Farsi. Durante i tumulti della c.d. “Onda verde” (giu. 2009) vennero coinvolti anche ambienti vicini allo scrittore brasiliano…

Ma poiché il Maligno ama travestirsi anche in maniera “rassicurante”, il lettore meno accorto nello scegliere le sue “guide spirituali” troverà un certo giovamento nel leggere il cap. 9, dedicato all’influenza dello scrittore Paulo Coelho sul musicista Raul Seixas e non solo. Qui si ha a che fare con “entità” come minimo “spurie” che comunicano con individui “sensitivi” come lo stesso Coelho o il famoso Carlo Santana (cap. 10), il quale ha sempre sostenuto di essere in contatto con entità “angeliche”.

Al lettore il non troppo difficile compito di stabilire – anche se l’esposizione “professionale” dell’Autrice non propende per giudizi di valore – se tali “contatti” siano di segno luminoso o oscuro. La vita, le parole e l’influenza di questo o quel “divo” della musica contemporanea costituiranno una facile bussola, sempre che si possiedano gli strumenti adeguati per discernere.

Il problema, nella nostra epoca, è proprio che la stragrande maggioranza delle persone non solo non dispone di una “cultura” tramite cui interpretare fenomeni come quello della musica contemporanea, ma, peggio ancora, non sa assolutamente come difendersi (né peraltro sembra volerlo fare) dagli attacchi portati, anche sull’onda di una melodia (per non parlare delle strofe) di una canzone apparentemente “innocua” ed invece ‘captata’ affinché sciamasse in questo mondo e svolgere il suo compito.

Alcuni studiosi della materia, trattando della cosiddetta “musica satanica”, hanno puntato il dito sui casi di suicidio (rituale o meno) indotti da determinate canzoni. Un problema minore, questo, al confronto con una ben più pervasiva e capillare influenza nella vita quotidiana di tutti quei “fan” (che fa rima con Pan, il “dio” particolarmente caro ai cantanti moderni in odor d’occulto) che anche senza arrivare al suicidio si sono drogati come i loro “idoli”, ne hanno imitato le scelleratezze e, quand’anche hanno condotto, malgrado tutto, un’esistenza “ordinaria”, si sono a tal punto rimbambiti a forza di prendersi come guida dei falliti che il danno per se stessi e la società in cui circolano può dirsi a tutti gli effetti catastrofico.

In mezzo a tanto squallore e inquietudine, l’ultimo capitolo, dedicato ai Nirvana e a Kurt Cobain (l’ultimo “mito” del rock), lascia solo con l’amaro in bocca. Il solito ragazzo americano con un’infanzia difficile, un’adolescenza sgangherata e tanta, tanta tristezza dentro, che non trova altro modo per lenirla che autodistruggersi ed urlare ai quattro angoli del mondo la propria rabbia, e che alla fine (forse) si toglie la vita quando anche la “maschera” della rockstar non basta più. Ecco, forse in questa storia non a lieto fine c’è come la metafora di quello che è effettivamente il mondo moderno senza Dio: uno spettacolo scintillante e meraviglioso, che a dispetto dell’apparenza produce vuoto e tristezza. Ed è probabilmente per questo che molti giovani – rockstar comprese – provano a riempire questo vuoto con la musica ed i suoi “modelli”, senza badare troppo a che cosa veicola ed ignorando, barattandola con pochi minuti di adrenalina, quale sia la via per un’esistenza piena e felice.